談記錄

這是一個存在手機裡的照片有意無意地把它變成一個系列，記錄我朋友每次休息片刻的時候，每次碰面的時候幾乎都是工作的拍攝，通常拍攝時間都蠻長的，而且時間上有時候也需要配合，在一些奇怪的時間點拍攝也不意外．所以常會看到大家休息的時候，手機頓時成為比相機更方便的工具，把這些日常留下來．

剛開始只是單純的拍拍，後來累積越來越多有一種在世界各地睡覺的感覺，其實還挺有趣的．有點像是做夢會夢到世界各地出遊的感覺．對我來說是一個啟蒙，有意識在做一個系列，而且主題又是以人為主的照片．形式上的美感很少，但是內容整齊俐落還蠻喜歡的．跟一般工作上在畫面形式的美感要求完全不同，有一種真正實踐創作在日常生活裡的感覺．

接下來這位朋友也要前往法國了，未來的日子應該也會很少見到了，慶幸我在這些時刻留下了這些工作的片段，影像最美的地方就是留住了隨時可能會消逝的一切．

談凝視的力量

最近因為拍攝工作接觸到一個挺有趣的男模康祥，不過說實在我個人其實對他不熟，只是知道是蠻資深模特兒，果然的確工作起來很順利，基本上一些指令很快可以拍到想要的東西．然後因為第一次碰面想要把握可以把黑白肖像的東西拍到，就問了一下康祥說工作完我想拍一點肖像的東西，看了我一下就點頭很率真的說好沒問題．雖然感覺超少話，但感覺是個好相處的人．收工之後大家去吃個飯，人很安靜根本就是我和客戶在互聊，突然談到了說康祥可以試著直播看看現在這麼流行，然後我想說這麼安靜的人怎麼會想直播哈哈．

結果今天直播我一個錯愕，也太有趣了．然後重頭到尾就盯著鏡頭看著大家也不講話，左右動動頭就這樣持續了好像一個小時結束．很值得寫一下文章紀念一下，飯局隨口說的想法還真的實現了．

差不多看到兩分鐘都不講話的時候，其實很快就突然想到了 4:33 秒這部作品先鋒派作曲家John Milton Cage Jr 挑戰音樂的定義，全曲沒有任何一個音符，以兩個短音作為開始和結尾，全然的安靜直到你可以聽到周遭所有那些細微的聲音，一般你平常不會注意到的聲音，就在因為一切安靜下來之後，音樂就出現了．

接著我就想到另位一位行為藝術之母，Marina Abramovic 坐在椅子上看著觀眾，然後什麼都不做．（The hardest thing is to do Something which is close to do Nothing.）在痛苦之中，人們似乎在尋求一種心靈潔淨的高度，難以解釋這樣的意圖，然而在殘酷的體驗之中，肉體和精神被逼迫至邊緣，卻產生他人難以剝奪的自由意志，也許正是存在的證明。

直播這件事情，也是一場眾人的觀看，透過這樣的觀看反過來看自己，也是凝視中最重要的一件事，被觀看的同時也理解別人用如何的方式來看待自己的存在．

兩三天前看到這篇文章，覺得很有意思原本要早一點寫，不過因為工作耽擱．Audrey Tautou 提起相機的理由其他人有點不同，而是因為成名帶來許多公眾觀看的壓力，選擇的路．通常一般都很少質疑相機本身的擬態功能，照片照出來是什麼就是真實，時常也附加真相的價值，在追求畫素畫質越高的時代，所見是否真的即所得．這也反映了媒體一般如何代表公眾去觀看Audrey Tautou，而Audrey Tautou自己又如何看待她自己，這之間巨大的鴻溝讓她周遭的生活起了巨大變化．剛開始學攝影的時候，都會思考如何把畫面拍美，比較傾向形式上的東西，而Audrey Tautou從一開始就走對了，而且累積了很久才發表，關心自己和別人是“如何”觀看彼此，把重心放在兩者之間的關係身上

這個攝影展提到了一個很特別的機制來拍照，剛好跟我自己求學經驗有關係，本身剛好唸的是生物相關剛好有一堂專題要做報告，我硬是要跟攝影有關係，所以我選擇了跟Audrey Tautou一樣做了紅外線攝影紀錄，那時做的是野生動物在區塊統計的分佈情形，當紅外線（不可見光）一有動物經過時就會啟動閃光燈拍攝，通常照片都不是重點就只是記錄有什麼生物出現，不過有趣的是常常捕捉到各種逃竄或是備受閃光燈驚嚇直挺挺面對鏡頭的動物們，倒是挺有趣的，某些時刻你會覺得這件事離真實又靠近了一點，越是隨機越是沒有透過自己的意識去拍攝下的東西，比自己拿相機拍攝的主觀性下降許多．

而 Audrey Tautou 正是利用了這個機制，去拍攝自己．讓自己在自然的狀態裡，被“正常”的記錄下來，而這些照片“也許”就可以靠近自己一點．而他和記者之間互拍的方式，正也是別人如何觀察他，而他又如何去觀察拍攝自己的人，完全就是一場關於觀看的角力關係．記者問他拍下來的照片要做什麼，我覺得Audrey Tautou回答的這句話太帥了，就什麼也不做就只是拍而已．完全打臉記者，而且也著實的反映出，我們再透過相機拍攝時，拍攝什麼的目的重要嗎，還是其實自己只是在享受這個過程而已