談「 聽說 」2009八月上映，如今剛好十年

今天在逛Netflix 在找國片的時候，意外的發現這部有上，又再刷了一次．實在是為數不多我會願意不斷重看的一部國片．

十年了，為何這部電影還是這麼有意思
這部結合聽障奧運，幾乎沒有什麼「聲音的」對話，完全把整部電影的表演投入在演員的姿態和表情上，陳意涵、陳妍希及彭于晏的演技好自然，很多青澀的痕跡，林美秀
和羅北安兩位飾演父母，實在是太像我爸媽了，太觸碰生活經驗，經常讓人莞爾一笑

還能看見以前的MSN ，再看看現在的iphoneXS ，都要出到11代了，滑著instagram，感概時間過得太快，人和人之間聯繫感情的方式全都改變了

我特別愛這部片，越來越講快速，觸及率，搶眼球的畫面，誇張演出的時代之下

淡淡自然細膩的表演，支線不多順暢的主線，一些幽默的情節，不誇張的鏡頭運動可以聚焦在故事上，親情，跟有點清純的愛情故事

很喜歡很「純」的東西，很投入的感覺，感覺裡面一點雜質都沒有，也許我也有點像那樣的人，很不愛添加很多有的沒的表現法

拍照的時候遇到模特兒或演員，在相機後面看著對方的眼睛，就可以感覺到對方是不是有這種特質，是不是很投入

當遇到 連眼睛裡 都有戲的人
就會覺得格外幸福
彷彿碰到一個純淨的靈魂

做為一個喜愛攝影的人，在這個圈子裡存在著一個很特別的遺憾，是只有喜歡拍照的人才存在的．

就是那些想拍卻沒有機會拿起相機拍下來的那種悔恨，有時候你會很恨自己為何沒有帶到相機，以至於學生時期幾乎天天背著相機爬著坡上課就是為了可以彌補這種遺憾．

但隨著年紀增長之後，經歷過一些事情就是明白有些照片不見得你拍下來之後，會對未來的自己產生幫助，純粹只是當時的自己為了滿足那個的渴望，而拿起相機拍下來．對面前正在發生的事情，並沒有那樣的在意．

因此我也開始選擇那些場合，那些適合重要值得放下相機的日子，真心地面對正在發生的事情，你放下相機只是得到了一個瞬間，以及為了能夠完全地在場．

最近因為想購入一些自己覺得不錯的dvd拿來珍藏，選擇的時候便想到了這部兩年多前的電影，Victoria．我還記得是跑去誠品電影院去看，當時吸引我的一點就是整部片都是一鏡到底完成，做影像的人就明白一鏡到底有多困難，但同時其實也是一件蠻浪漫的事．看的時候你不會感覺你的情緒是被剪輯出來的，像是驚悚片突然下一個畫面出現．這種一鏡到底的感覺很像你會跟著故事的角色一起流動，一同經驗隨時發生的事情，每一刻都更靠近真實，不用特別刻意去安排出來．其中有一幕印象蠻深的是Victoria與Sonne回咖啡廳之後彈鋼琴的那段，Sonne藉著酒意談了幾個很遜的音，誇口自己很有音樂造詣，擁有一身好音樂天份的Victoria 也沒有因此看不起他，爾後還想讓Sonne成為他的靈感談了一首曲，從音樂的變化可以感受到許多的激昂與不安，從Sonne臉上的表情也可以觀察到很複雜的情緒和自卑，音樂瞬間急停，陷入了幾秒的沈默，停得很美．Victoria便開始向Sonne吐露心事，進入音樂學校之後除了競爭關係，在學校裡根本沒有一位真正的朋友．隨之出現的臨時事件才讓故事又進入一個新的緊張，讓Victoria也捲入事件當中，由於拍攝的器材相對簡單，你在觀看的時候不會被很多東西影響，比較能完全專注在故事的發展上．

拍照有時候的感覺也是這樣，在學習的路上你會想要越加越多東西上去，幫故事和呈現增加許多細節，但一陣子之後你又會想把這些東西拿掉，回到剛開始單純的樣子．有點像是對一件事情的理解變得更立體之後，你就不會想要再加一些有的沒的花俏的手法．我記得學習攝影的過程裡，常會有人聽到說要進步就要多拍，前面好幾年我也是會這樣做，但也逐漸不再相信這種說法有絕對的價值，除了才華因素，如果循著一個思維猛拍，而沒有給自己不同的角度觀看，去思考．數量並不會自動的轉化成品質，不斷地把學習的領域擴大，去理解不同的觀點，放慢自己拍照的速度，回頭整理幾個月的照片的時候才開始覺得有些成長和改變，但這蠻像要改變生活方式一般，並不容易．