談黑白肖像系列 -

人活在世上最偉大的事情就是觀看，然後以簡單的語言表達出所見-羅斯金（ john ruskin ,1856 )

好久不見，兩個月的時間又回來了．這次來談今年一直持續在做的系列，主要會來聊這個是因為近期拍這種系列時發生了有趣的事情，又迫使我回過頭來審視這件事情．原本在做這個系列主要是想從形式上符合傳統經典的黑白肖像照，開始著手先拍身邊的朋友們，用邀約的方式到家中來拍攝，但原本是有考慮到對方家中拍攝，可以讓整組作品更靠近環境肖像的方式，讓家飾的擺飾背景的物件可以描繪主角的性格，增添許多細節，但由於實在困難重重只好作罷．

但隨著開始越拍越多，我也漸漸不斷在改變拍攝肖像這件事，同時也改變了對肖像的看法，畢竟我也不是需要像thomas ruff 拍攝肖像是以類型學的角度切入，像證件照的方式固定所有的元素，很“標準”的建檔方式拍攝，也不再堅持一定要用黑背景單燈之類的形式拍攝，加上被我拍攝的對象幾乎都是和我的工作有關係，都是很有經驗的模特兒或是演員，畫面通常都也會被預設為會需要被拍得很美．而我時常在這兩者之間猶疑，如何有辦法讓畫面在一個程度底下美感卻又不失這個人的個性，或是乾脆完全捨棄美感這件事，只拍同一個族群的照片．如同Diane Arbus 拍攝窮人、畸形人、流浪漢、變性人、同性戀者、裸體主義者、智障患者作為自己（正常人）和社會（主流）的背面而進行攝影探索．

我也認知到如果要真正的進入肖像領域，就不該只是那些好看的東西，不過這件事當成為習慣的時候要一下子調整過來還是挺困難．每一次拍攝都調整一些，最近一次拍攝工作結束之後，我詢問模特兒能不能拍一些黑白照片，對方說好．但是我也打算什麼提示也不要說，就是說做你自己，在沒有任何的指示下拍攝，有趣的是反而在沒有任何提示的情況下，一片空白的情況下拍攝，倒成為最大的挑戰．而我也不想拍攝那些這個模特兒本來”應該“要呈現給別人的樣子，拍攝的當時非常的安靜，我仍然感覺到空氣中有一股力量迫使他必須要做一些什麼事出來，這種體驗對我們雙方都很深刻．讓我想到電影的剪輯手法裡一段精彩的打鬥之中，卻是一陣寂靜．

安靜的過程裡，我發現其實我要的就是這個人的真，或許之後的拍攝方式內容可以再調整，讓對方在知悉這個情況時，可以呈現那個狀態．但在那次的拍攝中還是得到了幾張很棒的照片，也從這次經驗中成長，非常感謝她．

技術進步的現代生活，幾乎人手都是一台iphone到現在都出到i8了，拿相機的門檻變低，畫質越好解析度越高的時代，我們就真的了解攝影嗎，或許不過只是驚鴻一瞥恰巧按下了快門，再附上一大堆的井字號，免得在訊息的洪流裡消失．

一個攝影師的價值不在於用了什麼媒材（器材），重點應該在於他（她）透過什麼樣的方式來觀看這個環境，與他周遭的關係，試圖要去釐清什麼或者是描述什麼現象．之前我就有看過The Distinctive這個系列的裝扮文化，從日本興起的cosplay裝扮，儼然直接在街頭上上演著，就是一個確切正在發生的事情．The Drunk 系列拍攝許多晚上應酬的上班族，直接醉倒在路邊，隔天早上仍然睡在路邊的奇觀，顯然也成為另外一種風景，應酬文化人們的休閒，還可以看見吃到一半的便當放在腳邊，格外顯得有趣，站務員也會過去拍拍這些醉倒在車站的人起床，其餘上下通勤的人感覺都非常習以為常．The Poor系列也是，拍攝了很多邊緣流浪漢的街頭生活，和精品專櫃在一起時顯得特別諷刺，Lee Chapman 也不是從一個我是比其他人高階的姿態去拍攝這些，而是就在路上觀察看見這些現在並選擇記錄下來．我一直覺得時尚產業一直是一個很階級化的東西，看見很多人拼了命想要游上去，若哪天這些流浪漢底層的人物，也可以成為拍攝的主角，也能很美很帥氣，翻轉這些既存印象提供給他們需要的幫助不是很好．

Lee Chapman 是個樂愛探討日本文化的攝影家，整個網站全都從不同的面貌去看見日本，有趣的是他是位英國人，為此感到敬佩，這是件不容易的事．從內容去思考拍攝，而不是讓好看的畫面去決定拍攝．

近期看到的一位攝影師，這個系列描寫科技進步之後隨之所帶來的人際關係的疏離，特別喜歡第一張，很有烏托邦的感覺，非常像在夢裡會出現的未來都市，你坐在人工製造的公園板凳上看著外圍那些閃閃發亮的鋼筋混泥土． David Gaberle 在畫面安排的秩序感很強烈，像是一種社會規則綁架你，即便身處在什麼都要講求效率和即時的社會環境底下，都被科技制約著．而不斷的新媒體產生，的確造福人類在生活上的便利或是革命，但同時也很有可能重傷許多本來應該體現在生命中裡該有的價值