攝影除了可以讓人感受的美之外，是不是還可以有其他功能．除了形式以外的東西，照片能不能有內容．讓影像裡的元素可以成功的指涉到攝影者本人想要講的事情上，而不是只是一昧地複製攝影的技術手法，套用最流行的色調和排版，來取得一張高讚數的照片．時尚產業和商業非常的緊密，近期和朋友學弟妹聊天．會發現其實嚮往時尚業的朋友蠻多的，但包裝的太嚴重實在不太適合初學者入門，深怕他們一不小心就對掉入網路分數的成癮．誤了他們攝影真正作為一個載體，攜帶訊息的目的不僅僅只是為了商業還是個人的慾望服務．

而攝影作為一個媒材，攝影跟繪畫的不同在於攝影不像繪畫可以用線條的輕重緩急，色彩的明暗深淺來表達氣氛，有時在攝影的過程會有構圖或是環境的困難，每項不同的媒材有他的極限，當你必須要拍下一張照片時，你必須在場，或者是說必須要有一個外力介入的狀態裡，才能得到一張照片．但畫筆就不同，你只需要透過想像就能表達．如果能理解「媒材形式」如何限制「表達」本身，就能知道這兩者之間特色的不同，圖畫再怎麼逼真，頂說也只能說是寫實．但攝影所拍到的照片是「真實的」，透過相機紀錄光波資訊的特質，在感光元件記錄下來．

我記得我在有一次的拍攝工作遇到一位彩妝師，在聊天的過程他與我提到，他平時除了彩妝工作之外也用使用相機拍攝他自己的彩妝作品，便詢問我平時如何精進自己的攝影能力，問了我許多技術性的問題．其實一個問題其實是個老問題了但我感觸還是很深．「你覺得用什麼拍攝的器材重要嗎」，我記得我當時想都沒想就回他「根本不重要」，頓時我從他臉上看見了非常吃驚的表情，當時還頂著非常大的太陽很炎熱．我想我要回應他的應該是表達這件事，應該不是從工具先決定，工具只是幫助你解決問題，器材固然重要但永遠不是最先決定的那件事．我記得我大學時期剛開始愛上拍照的時候，還不是拿著借來的相機拍的很快樂，但當然當時不會像現在考慮的比較多，我都會告訴我現在的學弟妹先問自己想要拍什麼，拿起相機的動機，先考慮內容再來處理技術問題，技術問題最容易解決．不要先把工具都學完了，但卻不知道從何下筆．

聊攝影機運動

身為一個資深的咖啡控，時常去便利商店買咖啡時不時會看著電視牆上的咖啡廣告，對一分鐘探索影展也蠻有印象，特別的敘事方式．這次談到最近一上檔的一部交接儀式，是因為中間有個很特別的攝影機運動在廣告裡感覺特別少見，但卻出現了．本部片一分鐘的時間，幾乎都是拍攝小鎂的側臉，剛開始以為我看錯但後來認真看第二遍還真的幾乎是側臉，只有在最後才出現了垂直的拍攝．以這種側寫的拍攝帶入環境，通常都是積極想要以一個旁觀者第三者的角度去觀看，目前的這件事正在發生．在第三十秒的時候，出現了很特別的左右搖晃的攝影機運動，而且還是兩次．在出現之前說出了兩句台詞“想為生活控制時間，時間卻控制你的生活．”上一秒小鎂無奈戳著自己滿滿菜色的便當，電腦螢幕放滿報表，卻不想吃眼前的午餐，下一秒就進入左右搖晃的拍攝，非常忙碌的小鎂，旁白進入“多工是一種能力，還是超能力．”試圖在為一種繁複忙碌工作的生活找出一種出口，左右的搖晃也帶出角色的一種不安和徬徨，畫面也能因為這樣在交叉裡得到更多的視覺線索，但也許是因為廣告的秒數過短，在攝影機的移動上偏快，剛開始看會覺得有些暈眩．不過算是一個蠻特別的拍攝方式，讓我意到攝影機的存在，和導演的意圖．

談黑白肖像系列 -

人活在世上最偉大的事情就是觀看，然後以簡單的語言表達出所見-羅斯金（ john ruskin ,1856 )

好久不見，兩個月的時間又回來了．這次來談今年一直持續在做的系列，主要會來聊這個是因為近期拍這種系列時發生了有趣的事情，又迫使我回過頭來審視這件事情．原本在做這個系列主要是想從形式上符合傳統經典的黑白肖像照，開始著手先拍身邊的朋友們，用邀約的方式到家中來拍攝，但原本是有考慮到對方家中拍攝，可以讓整組作品更靠近環境肖像的方式，讓家飾的擺飾背景的物件可以描繪主角的性格，增添許多細節，但由於實在困難重重只好作罷．

但隨著開始越拍越多，我也漸漸不斷在改變拍攝肖像這件事，同時也改變了對肖像的看法，畢竟我也不是需要像thomas ruff 拍攝肖像是以類型學的角度切入，像證件照的方式固定所有的元素，很“標準”的建檔方式拍攝，也不再堅持一定要用黑背景單燈之類的形式拍攝，加上被我拍攝的對象幾乎都是和我的工作有關係，都是很有經驗的模特兒或是演員，畫面通常都也會被預設為會需要被拍得很美．而我時常在這兩者之間猶疑，如何有辦法讓畫面在一個程度底下美感卻又不失這個人的個性，或是乾脆完全捨棄美感這件事，只拍同一個族群的照片．如同Diane Arbus 拍攝窮人、畸形人、流浪漢、變性人、同性戀者、裸體主義者、智障患者作為自己（正常人）和社會（主流）的背面而進行攝影探索．

我也認知到如果要真正的進入肖像領域，就不該只是那些好看的東西，不過這件事當成為習慣的時候要一下子調整過來還是挺困難．每一次拍攝都調整一些，最近一次拍攝工作結束之後，我詢問模特兒能不能拍一些黑白照片，對方說好．但是我也打算什麼提示也不要說，就是說做你自己，在沒有任何的指示下拍攝，有趣的是反而在沒有任何提示的情況下，一片空白的情況下拍攝，倒成為最大的挑戰．而我也不想拍攝那些這個模特兒本來”應該“要呈現給別人的樣子，拍攝的當時非常的安靜，我仍然感覺到空氣中有一股力量迫使他必須要做一些什麼事出來，這種體驗對我們雙方都很深刻．讓我想到電影的剪輯手法裡一段精彩的打鬥之中，卻是一陣寂靜．

安靜的過程裡，我發現其實我要的就是這個人的真，或許之後的拍攝方式內容可以再調整，讓對方在知悉這個情況時，可以呈現那個狀態．但在那次的拍攝中還是得到了幾張很棒的照片，也從這次經驗中成長，非常感謝她．